Архив событий

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет первую выставку итальянского натюрморта в России. Выставочный проект откроет новые имена и расскажет об обновленных атрибуциях. В экспозиции 70 произведений из крупнейших российских собраний: Эрмитажа, музея-заповедника «Петергоф», Пермской художественной галереи и частных собраний. Многие картины будут показаны впервые.
Хотя жанр натюрморта ассоциируется прежде всего с Голландией, итальянский натюрморт стал одним из открытий XX века и сегодня живопись итальянского барокко невозможно представить без натюрмортов, которые служили не только для украшения городских палаццо и загородных вилл, но и отражали дух и мировосприятие той эпохи.

В Музее русского импрессионизма новый большой проект—изысканная выставка «Группа "13". В переулках эпохи».
Группа «13» — были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка, которая существовала в очень тяжелое время (1929–1931). Художники выстраивали собственный мир, подчас отгораживаясь от той объективной реальности, которая его окружала, они верили в свою работу, в себя как в индивидуальностей, как в авторов с большой буквы.
На фоне политических лозунгов они исповедовали лирическую легкость и импровизацию — редкие качества в эпоху, отягощенную идеологией.

В замечательном пространстве галереи Алины Пинской (Alina Pinsky Gallery) открылась персональная выставка Льва Повзнера «Поле чудес». Более 60 живописных и графических работ из разных серий с 1990-х по 2020-е, в которых соединяются гротеск, оптические иллюзии, образы из истории искусства и поп-культуры, при этом в них заложены философия, постмодернистская игра, парадокс и интрига.

В Москве впервые за много лет проходит большая выставка Павла Филонова, одного из самых загадочных и одновременно самого узнаваемого представителя русского авангарда ХХ века.
Ретроспектива состоит из почти 60 работ, хранимых Русским музеем. В основном это живопись, причем самая широкоформатная, но есть и графика. Яркое, неоднозначное и многогранное творчество Филонова развивалось под воздействием философских идей и новейших открытий в науке, в частности биологии. В середине 1920-х годов Филонов создал группу «Мастера аналитического искусства». Вошедшие в её состав единомышленники художника работали, следуя аналитическому методу, ориентированному на научный подход к изображаемому.

В рамках нашего нового цикла живых встреч с художниками и деятелями искусства мы смогли посетить в уникальную мастерскую тиражной графики ПиранезиLAB, аналогов которой у нас больше нет. Здесь известные художники страны под чутким руководством Алексей Веселовского создают свои шелкографии, офорты, литографии и другие виды работ. Здесь не часто принимают гостей, но мы с Наталией Елисеевой очень постарались и добились не только визита в мастерскую, но и встречи непосредственно с её основателем Алексеем Веселовским.

Пушкинский музей знакомит с результатами изучения картин Моне из серии «Руанский собор»: «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером». Масштабное исследование было проведено группой специалистов ГМИИ, в которую входили технологи, реставраторы и искусствоведы.
В процессе исследования была получена уникальная информация о творческом методе Моне, материалах, которые художник использовал в своей работе, а также уточнены некоторые важные детали, касающиеся истории создания произведений. Тот факт, что в собрании ГМИИ находятся два полотна из серии «Руанские соборы» позволил изучить широкий диапазон технических приемов мастера.
В экспозиции выставки представлены результаты исследования, а также показаны экспонаты, раскрывающие историю создания картин, и примеры материалов, с которыми работал художник.

Ася Феоктистова - современный живописец, график, мама пятерых детей и бабушка двоих внуков. «Моя свобода - живопись!» - говорит Ася о своем творчестве и эта «свобода и масштабность» читается во всех её произведениях. В последние годы к ней пришли заслуженные известность и востребованность. Она сотрудничает с лучшими галереями, в частности, с «Гридчин Холл» и галереей Марины Гисич, её работы выставляются на лучших площадках и ярмарках, и цены на них за последние три года сильно выросли.

На выставке представлены более 100 работ Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко из коллекции Музея AZ, Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных собраний Москвы и Петербурга.
Одна из задач выставки — представить ранние работы Анатолия Зверева и наследие его ленинградского коллеги Евгения Михнова-Войтенко c его важнейшими работами, многие из которых никогда не демонстрировались в Москве. Два героя выставки — яркие персонажи неофициальной культурной жизни двух столиц — Москвы и Ленинграда. Не знакомые между собой, Зверев и Михнов прожили яркую жизнь, оставив важнейший след в истории советского неофициального искусства.

Выставка посвящена проявлению «испанской темы» в русской культуре: от изобразительного искусства, театра и литературы до кинематографа. В семи разделах выставки мы увидили произведения, вдохновленные Испанией и ее историко-художественным наследием: колоритные «испанки» и «испанцы» Петра Кончаловского, Наталии Гончаровой и Александра Яковлева, выразительные пейзажи Максимилиана Волошина и тонкая архитектурная графика Романа Клейна, театральные образы Александра Головина, Павла Челищева, Александры Экстер.
Это последовательный рассказать скорее не о подлинной Испании, а о той, какой она представала в фантазиях и художественных произведениях — русский «миф об Испании».

Выставка в Пушкинском музее «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев», собравшая испанцев Золотого века из ГМИИ и Эрмитажа. Впервые за долгое время показано более 50 работ великих испанских художников XVI –XIX веков. Эль Греко, Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран, Хусепе де Рибера, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Гойя, Мариано Фортуни, Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага.

В Еврейском музее и центре толерантности проходит масштабный проект «Энди Уорхол и русское искусство». В экспозицию более 60 произведений Энди Уорхола и 50 работ современных российских художников из частных собраний. Не секрет, что влияние Уорхола на все мировое искусство колоссально. Используя этот факт, кураторы выставки очень изящно выстраивают связи между королем поп-арта и русским искусством начиная с примерно 80-х годов прошлого века и до наших дней.

Благодаря этой выставке мы смогли посмотреть на картины в отрыве от имен их создателей, разобраться, как устроены полотна, и узнали множество захватывающих фактов об атрибуции художественных произведений и музейного закулисья.Это первоклассные картины художников  рубежа XIX–XX веков, чьи имена по разным причинам не установлены или всплыли за последние 60 лет, порой после детективных поисков. Все они из 30 музеев и 6 частных собраний.

Выставка-посвящение гениальному архитектору Алексею Щусеву, который сделал так много для нашей архитектуры 20 века. Именно ему Москва обязана Казанским вокзалом, Мавзолеем, Гостиницей «Москва», Большим Москворецким мостом. Повод праздничный - в этом году основателю музея исполнилось бы 150 лет.

В Еврейском музее открылась поразительно актуальная выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века». Она прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. У экспозиции необычное архитектурное решение, когда посетителю предлагают выбрать один из маршрутов героев Кафки. Мы идем на экскурсию с куратором выставки Марией Гадас, чтобы по-настоящему погрузиться в многослойный процесс, включающий сам роман Кафки, процесс развития модернизма и всего искусства ХХ века, кураторскую мысль и наше собственное видение.

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» представляет ретроспективную выставку одного из самых ярких представителей московского романтического концептуализма Андрея Филиппова.На двух этажах расположились более 100 работ художника из частных собраний и коллекций.
Это первая большая выставка Андрея Филиппова после его ухода. И она не столько про этапы его творчества, сколько представляет художника, как подлинного романтика и поэта, и лишь во вторую очередь одного из самых известных московских концептуалистов. Выставка устроена как поэтический сборник, где цвет, свет и настроение произведений намекают на литературные жанры и разговаривают со зрителем с тонкой и глубокой иронией, неизменной для Андрея Филиппова.

До 22 октября в Московском музее современного искусства на Петровке проходит выставка «Единицы времени» из собрания коллекционера Сергея Александрова. Шикарная коллекция всех главных нонконформистов, а также художников вплоть до наших дней. Как говорят участники арт-рынка «сегодня уже такую коллекцию не соберешь. Либо к каждой работе приписать скорее по два нуля, либо покупать за космические деньги подобную коллекцию целиком…».

Открыли для себя новое место притяжения- Парк Малевича, который в начале лета наполнился новыми произведениями современного искусства художников первой величины. Это уже вторая часть проекта по результатам партнерства Третьяковки и парка. Заселение пространства парка арт-объектами с отсылками к творчеству Казимира Малевича началось прошлой осенью. Сейчас здесь 12 объектов, среди авторов которых — мэтры: Аристарх Чернышев, Леонид Тишков, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский…

Надежда Добычина могла вырасти в акулу арт - бизнеса, если бы не революция, но обеспечила себе бессмертие громкими выставками. Имя Добычиной сегодня практически забыто, при этом она была знаковой фигурой для русской культуры начала XX века. В 1911 году она основала Художественное бюро, которое на протяжении почти 10 лет являлось главной независимой выставочной площадкой в Санкт-Петербурге.

Выставка «После импрессионизма» предлагает новый взгляд на историю русского искусства и рассказывает о том, как русские художники, знакомясь с искусством Франции, перешли от подражания к свободному творческому мышлению, которое в итоге привело к завоеваниям отечественного авангарда.

«Зотов» — новый культурный центр Москвы, который действует масштабно. Если еще не бывали в нем, вот отличный повод — выставочный проект «Логос: голос конструктивизма», который рассказывает, как с помощью художественных выразительных средств конструктивизм сформировал современные медиа: радио, кино, журналы, фотографию и книги.

«Салоны» Дидро —очень красивая и насыщенная выставка, созданная совместно с Эрмитажем, открылась в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Проект представляет историю Салонов XVIII века, где демонстрировалось актуальное искусство того времени –лучшие образцы творчества художников, специально отбиравших свои работы для показа. Это не только картины, но и произведения скульптуры, графики, нумизматики и шпалерного ткачества. Целая панорама французского искусства XVIII века– от зарождавшегося стиля рококо до неоклассицизма конца столетия, помогающая по-новому взглянуть на эпоху Просвещения.

В РОСИЗО открылась уникальная и изысканная выставка «Век Эрте», рассказывающая об удивительной судьбе и ярком творчестве русского гения американского ар-деко—Романе Петровиче Тыртове, избравшего псевдоним Эрте. Имя Эрте давно является синонимом стиля ар-деко — стиля, воплощающего понятие об элегантной роскоши, красоте и современности. График, модельер, художник по костюмам, сценограф, скульптор, ювелир —в любой ипостаси Эрте удивляет новизной художественных приемов и мастерством рисовальщика.

Потрясающая и увлекательная выставка «На языке правил и исключений. Наука и искусство», от которой захватывает дух, исследует взаимосвязь науки и искусства, показывает насколько тесно связаны открытия учёных и творения художников.
Экспозиция состоит из шести разделов, посвященных астрономии, биологии, физике, оптике, географии и биомеханике.

В ГМИИ им. Пушкина открылась ослепительная и сверкающая выставка сокровищ кочевников-сарматов. Уникальность этой выставки в том, что на ней впервые представлена объединенная коллекция предметов из собраний двух музеев—оренбургского и уфимского. При этом предметы из Уфы успели объехать пол мира, но парадоксальным образом российская публика их не видела. Золотые и серебряные предметы из Оренбурга экспонируются впервые.

Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, посвящена истории изобретения и применения оригинального строительного материала – стеклянного кирпича Фальконье. Гюстав Фальконье, основываясь на многолетнем опыте стеклоделия, создал излюбленный материал эпохи модерна, символ эстетики рубежа XIX – XX веков. Новый выставочный проект музея важен не только как рассказ об одном из популярных строительных материалов прошлого – «камне света», но и как пример возвращения забытых технологий в будущее архитектуры и дизайна.

Российская галерея искусств при поддержке Музея Москвы представляет выставку «Петров-Водкин. Ломакина. Стихия Крым». В экспозиции — работы художника и педагога-новатора Кузьмы Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной из частных коллекций и 28 российских музеев.

В марте в двух замечательных галереях искусства, расположенных на улице Пречистенка: Alina Pinsky Gallery (дом 28) и «Артефакт» (дом 30) открылись интереснейшие выставки.
«True Colors», лейтмотивом которой стал «цвет» как принципиальное средство художественной выразительности, в Alina Pinsky Gallery.
«Зеркало души». Портреты и образы в русском искусстве в галерее «Артефакт». Подлинные шедевры портретного жанра, выполненные великими русскими художниками, среди которых Петр Кончаловский, Зинаида Серебрякова, Илья Репин, Константин Маковский, Борис Кустодиев, Николай Фешин, Владимир Боровиковский, Артур Фонвизин, Анатолий Зверев

К 100-летию первого советского института одежды «Ателье мод» куратор Ксения Гусева с командой единомышленников подготовила масштабную экспозицию-исследование о том, как была устроена система моды на примере трех ключевых институций: «Ателье мод», Дома моделей на Сретенке и Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту. Приглашаем всех, неравнодушных к моде, посетить выставку и прикоснуться к богатейшей истории нашей моды.

Московский музей современного искусства совместно с фондом «Синара» представляет выставку «Диалог во времени и пространстве». В экспозиции представлено более 120 произведений живописи, графики, скульптур, объектов, демонстрирующих богатство и разнообразие творческой палитры ведущих художников Урала и всей России в период с 1970-го по 2000 годов, при этом все работы из частных собраний и в таком составе их можно увидеть только сейчас.

Пушкинский музей пытается заново объединить человечество на новой, очень актуальной выставке «Всеобщий язык».Тема выставки — это высказывание обо «всем происходящем», стремление напомнить нам о важности общения, взаимопонимания и дипломатии во все времена. Это поиск остатков того самого всеобщего языка, на котором по легенде говорили люди до вавилонского смешения.

В конце прошлого года на культурной карте Москвы появилось новое место притяжения –центр изучения конструктивизма «Зотов», открывшийся в стенах бывшего хлебозавода.
Конструктивизм - главный культурный экспорт России, как классический балет или космос. Неудивительно, что так много разговоров и споров о «Зотове» - первой не только в России, но и в мире институции, всецело посвященной этому авангардному направлению. 

Выставка дает полное и многомерное представление о феномене фламандской живописи в момент наивысшего ее расцвета, когда искусство Фландрии существовало как ИНДУСТРИЯ и все процессы в нем (подготовка учеников, производство и продажа картин и прочее) были строго регламентированы, а также рассказывает о секретах сотрудничества художественных мастерских, где представители разных жанров объединяли свои усилия в стремлении создать конкурентоспособный продукт на арт-рынке.

В Фонде In artibus впервые в России показывают выставку современного индийского искусства из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных .
Екатерина и Андрей провели в Индии семь лет и за это время составили обширную коллекцию современного искусства, предметов индийской культуры, ремесел, традиционного ручного ткачества.

На выставке «Второе дыхание русской абстракции» в галерею «Наши художники» представлены произведения французских авангардистов русского происхождения, имена которых ранее были мало неизвестны широкой публике: Андрей Ланской, Николай де Сталь, Сергей Поляков, Петр Дмитриенко, Петр Гримм, Сергей Шаршун. 
Первоклассная живопись, целый пласт абстрактного искусства, эти картины мы, может быть, еще не скоро увидим, поскольку они из частных собраний. 

Крупный выставочный проект Государственной Третьяковской галереи представляет ретроспективу Игоря Эммануиловича Грабаря, самого яркого представителя русского импрессионизма, который был не только блистательным живописцем, но и одновременно осново­положником советской школы искусствознания и директором Третьяковской галереи.

Супрематизм стал одной из основ авангарда, глобально определил путь его развития, сделал его уникальным и неповторимым, а для учеников и последователей Казимира Малевича теория беспредметности превратилась в своего рода религию. В Еврейском музее и центре толерантности  открылась выставка о художниках-авангардистах начала XX века, супрематистах — «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие».  

В замечательном пространстве галереи Алины Пинской (Alina Pinsky Gallery) открылась выставка «И как нам создавать свою красоту?». В экспозиции собраны художницы — представительницы различных течений искусства с 1930 года до нынешних дней в широком и неожиданном диапазоне, от Натальи Гончаровой до Наталии Турновой, от Лидии Мастерковой до Дуни Захаровой, от Марии Серебряковой до Натты Конышевой. Всего — 18 имен и 52 работы. Каждая из участниц — самобытный мастер и заслуживает отдельного разговора. Нам предстоит встреча с превосходными живописцами, чьи произведения — услада для глаз.

Третьяковская галерея к юбилею Сергея Дягилева подготовила зрелищную выставку. 13 сценических костюмов, более 200 графических произведений, аутентичные фотографии, материалы отдела рукописей и балетной библиотеки Михаила Ларионова. Центром экспозиции станут оригинальные костюмы к дягилевским балетам, созданные по проектам Александра Головина, Льва Бакста, Наталии Гончаровой, Николая Рериха, и декорация к одному из самых знаменитых спектаклей «Половецкие пляски» Рериха.

Музей русского импрессионизма показывает выставку Александра Савинова, уроженца Саратова, входившего в круг художников-символистов — Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецов. Саратовская школа стоит особняком среди многочисленных творческих объединений рубежа XIX–ХХ веков — радикального «Бубнового валета», эстетского «Мира искусства» или критически настроенных передвижников. Саратовцы пошли по особому пути и в противовес врубелевскому «демонизму» писали мир гармонии и покоя. 

Московский музей современного искусства (ММОМА) представляет выставку произведений отечественного искусства из собрания Самарского художественного музея. 
129 работ – развернутая ретроспектива рассказывает обо всех характерных тенденциях развития искусства XX столетия, его метаморфозы и переходы от десятилетия к десятилетию: авангард, раннесоветская жанровая живопись, реализм, «суровый стиль» периода оттепели 60-х, а также неофициальное искусство.

Монографическая выставка одного из самых известных русских архитекторов XX века Константина Мельникова - человека с бесконечным количеством идей, русского Гауди и Леонардо да Винчи.
Это первая выставка такого масштаба и глубины о пути выдающегося архитектора: 10 выставочных залов и более 200 экспонатов с графикой, макетами реализованных и нереализованных проектов, личными вещами, портретами и автопортретами, уникальными архивными материалами.

В ГМИИ им. Пушкина проходит главный культурный блокбастер, грандиозная выставка «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых».
Выставка рассказывает о представителях обширного предпринимательского клана Морозовых, о двух братьях — коллекционерах современного искусства: эксцентричном экспериментаторе Михаиле и вдумчивом и утонченном знатоке Иване.

Впервые в российской музейной практике ГМИИ им. А.С.Пушкина показывает выставку, посвященную зрению. Диапазон от тиражной графики Дюрера и Рембрандта, до скульптур и объектов Нисимуры Ёхэя, а также Пикассо, Михаил Матюшин, Ханс Арп и другие художники самых разных стран и эпох. Многие экспонаты редко покидают хранение, а некоторые из них, например кабинетные витражи будут показаны впервые.

15 – 17 сентября в Гостином дворе состоялся десятый выпуск самой заметной в России международной ярмарки современного искусства «Cosmoscow». Безусловно, это яркое и важное событие, объединяющее лучшие галереи Москвы и других крупных городов. Международный статус ярмарки на этот раз поддерживается участием иностранных художников, представленных в наших галереях.

В пространстве фонда Ruarts представлен необычный образ сада, воплощенный в живописи, фотографии, видео, скульптуре, а также инсталляциях. Это небанальный взгляд на традиционную тему в работах 60 российских и зарубежных художников, от Роберта Мэпплторпа до Евгения Антуфьева. 

Третьяковская галерея представляет выставочный проект, отражающий важнейшие страницы истории русского искусства 1960-х – начала 2000-х годов: от абстракций и кинетических опытов, наследующих открытиям русского авангарда, разработок нового языка для отражения реальности и картин-объектов основоположников московского концептуализма — до масштабных проектов и инсталляций современных художников. 

«Москва. Реальное» - выставка о новейшей московской архитектуре. Ее идея не в подведении итогов за энное количество лет в духе демонстрации достижений отечественной архитектуры. Эта выставка размышление о тенденциях развития архитектуры Москвы, в которых кураторы попытались выявить поворотные точки и заострить на них внимание.

В Музее русского импрессионизма вновь открылась необычная выставка, которая наверняка вызовет большой интерес.  Не успел уехать «Авангард на телеге», как неутомимые кураторы представляют оригинальную идею сравнения автопортретов и портретов художников на выставке «Точки зрения».
«Селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же человека кисти его друга, учителя либо супруга-художника (или супруги).
И что особенно интересно, автопортреты и портреты дополнены архивными фотографиями, которые позволят провести параллели с реальным обликом художника и его артистическими интерпретациями.

Мэт Коллишоу – один из самых значимых художников в истории современного британского искусства, чье имя неразрывно связано с движением Young British Artists (YBA).
За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений. Каждый его проект – новое яркое событие арт сцены, собирающее тысячи зрителей в музеях и галереях по всему миру.

Галерея Наши художники показывает 30 ранних работ самых ярких советских нонконформистов.
Экспозиция, посвященная творчеству Александра Харитонова, Бориса Свешникова и Василия Ситникова, составлена из картин, принадлежащих частным коллекционерам.

Новая Третьяковка представляет выставку, на которой картины крупнейшего мастера академического классицизма Генриха Семирадского и художников его круга находятся в диалоге с работами современных российских художников — произведениями авторов «Новой Академии» Тимура Новикова, серией фотографий Тимофея Парщикова «Times New Roman», Валерия Кошлякова.

Выставка «Лики модерна» - из тех, что не могут не понравиться, так как сама эпоха модерна (ар-деко, ар-нуво, югендстиля) - блестящая и романтичная, и у многих является любимой.
Расцвет русской живописи эпохи модерна созвучен Серебряному веку в литературе и тесно связан с эстетикой символизма. Художники с увлечением творят мир грез, вымысла, объединяют реальность с собственными фантазиями.

В ГМИИ открылась новая выставка «Между землей и небом», на которой смело сопоставлены Гойя, Чекрыгин, Штейнберг и Рембрандт. 
Объединяющая идея - художники тех самых «эпох перемен», когда человек буквально ощущает себя между землей и небом, и здесь на помощь ему должны прийти мастера, которые размышляли о вечных проблемах бытия и стремились найти свои ответы на них.
Экспозиция состоит из четырех разделов, где каждому художнику отведены свои залы.

Олег Целков — важнейший художник-нонконформист, один из ярчайших представителей круга неофициальных советских мастеров, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной славы.
Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует все периоды и этапы творчества Олега Целкова. Экспозиция состоит из восьми тематических и хронологических разделов, охватывающих период с 1950-х по 2020-е годы. В ММОМА можно будет увидеть более ста произведений из 25 частных и музейных собраний России, Франции, Германии, Швейцарии и США. 

В залах галереи экспонируется 30 произведений из частных собраний. Среди них работы Хаима Сутина  Льва Бакста Марка Шагала, Моисея Кислинга, Осипа Цадкина, Веры Рохлиной, Абрама Маневича и других художников. Чуткость к движению в искусстве, острота восприятия иностранца вплавили замечательно своеобразные национальные ноты в новейшие тренды модернизма, взявшего массовый разбег в Париже. Взлет еврейского искусства в первой половине ХХ века стал яркой, знаковой особенностью создаваемой коллективной культуры. 

«Русский космизм» - одно из самых загадочных явлений в отечественном искусстве. Вселенная хаотична или живет по строгим и научно познаваемым законам? Может ли человек вырваться за пределы земного притяжения? Это позволит ему управлять природой и обрести бессмертие? Такие сложные вопросы волновали и волнуют приверженцев и последователей идей космизма.

Архитектура всегда была главной темой творчества Валерия Кошлякова и специально для Музея архитектуры он создал проект на основе диалога между архитектурой и жизнью– «Domus Maxima».
Это 60 живописных панно, объектов и видеоматериалов, вписанных в пространство усадьбы XVIII–XIX веков — подходящее сочетание для разговора о том, какое место в современной жизни занимают классическая культура и архитектура.

Пушкинский музей представляет первую масштабную выставку, посвященную мумиям Древнего Египта: более 400 экспонатов, большая часть которых еще не выставлялась и была доступна только специалистам. Выставка – итог совместного проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» – показывает результаты большой научной работы. Некоторые из экспонируемых мумий впервые покинули запасники музея, чтобы открыть широкой публике тайну бессмертия, как понимали его древние египтяне.

В Музее русского импрессионизма открылась уникальная выставка «Авангард: на телеге в XXI век» - это реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад.
Проект возвращает зрителю первоклассные работы Василия Кандинского, Ильи Машкова, Александра Родченко, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Николая Фешина и открывает имена Веры Вильковиской, Георгия Лазарева, Иллариона Плещинского.

Для проекта «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова» отобрано 20 наиболее «громких» произведений в истории русского искусства.
Идея проекта — показать, как были встречены эти полотна современниками и как менялись эстетические представления и предпочтения спустя годы.
Третьяков не раз писал, что непредвзятую оценку его коллекции смогут дать лишь последующие поколения, потому что истинным судьей станет время.

Экскурсия в пространстве Cube — платформе, аккумулирующей на своей площадке лучшее и новейшее современное искусство.
Наш проводник Елена Крылова — искусствовед, куратор и основатель галереи и арт-магазина Cubed.
Пространство Cube открылось в 2019 году, заняв 1000 квадратных метров на минус втором этаже отеля Ритц Карлтон. Сегодня здесь располагаются более 10 галерей и три пространства для кураторских проектов. Почти каждый месяц открывается множество новых выставок.

«Многообразие. Единство» — грандиозный международный выставочный проект, представляющий работы, созданные за последние 30 лет как звездами современного искусства, так и совсем молодыми художниками и художницами, с которыми зрителю предлагает познакомиться группа кураторов из разных стран Европы. Выставка включает работы 90 важнейших современных художников, представляющих разные поколения и регионы Европы. Среди них Илья и Эмилия Кабаковы, Аннет Мессаже, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум, Олафур Элиассон, Ансельм Кифер (ниже приведен полный список участников) и другие.

«Бывают странные сближенья...» – это масштабный, дерзкий и долгожданный проект легендарного французского куратора, экс-главы Центра Помпиду Жан-Юбера Мартена в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Выставка состоит из 13 разделов, каждый из которых имеет собственный сюжет, связанный с опровержением бытующих в истории искусства мифов. Экспозиция обращается к глазу зрителя, воображению и интерпретациям, чтобы стать игрой для всех чувств и пространством открытий. На выставке нет привычных этикеток, куратор предлагает опираться прежде всего на собственные впечатления.
Цель этой новаторской художественной прогулки — доставить удовольствие и способствовать получению знаний.

На выставке режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве» у зрителей есть возможность исследовать материалы к главным фильмам художников – от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа – а также увидеть, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель». В изготовлении экспонатов и оформлении выставочного пространства участвовали сами художники. Чтобы рассказать о биографии и творчестве художников, на выставке соединили фрагменты из мультфильмов с документальными свидетельствами прошлого. 
Получились такие масштабные мизансцены-инсталляции. 

На выставке представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступило в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместилась на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля.#nbsp. Открытием для публики станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, во многом радикальные пластически, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

Премия Зверева – новое явление в российском современном искусстве, она существует первый год и мы увидели первую номинацию. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный Зверевым в его автобиографии: «Жизнь скована, искусство свободно». От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Было подано более 2000 заявок, экспертный совет отобрал 50 художников и проектов, чьи работы и выставлены теперь на винзаводе. Уже все эксперты отметили исключительно высокий уровень всех произведений и выставки в целом.

Итальянское искусство начала XX века практически не представлено в российских собраниях, поэтому коллекция Джанни Маттиоли  дарит зрителям уникальную и неповторимую возможность на лучших примерах познакомиться с одной из ярчайших страниц европейского авангарда.
С помощью своего собрания Маттиоли стремился продемонстрировать основополагающее значение футуризма в дальнейшем развитии итальянской живописи и его важную роль на международной художественной сцене в начале XX века.

Выставка номинантов премии Кандинского в Музее Современного Искусства на Петровке, 25. Эта ежегодная премия присуждается лучшим художникам и их проектам за прошедший год и собирает самые интересные и громкие имена русского искусства.

Экскурсия по масштабной, персональной выставке Юрия Пименова —выдающегося художника, советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога.
На выставке представлены живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция.
В экспозицию вошли  около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.

На выставке представлено порядка 40 произведений живописи и графики из частных собраний, отражающих поздний период творчества мастера 1920-1930-х годов. Многие вещи выставлены впервые и только начинают свой путь, открываясь исследованиям и изучению специалистами. Но этим выставка не ограничивается, также представлены произведения 1919-1920-х гг., когда Коровин жил и творил в деревне Островно Тверской губернии, удалившись от бурных перипетий времени. Несколько лирических деревенских пейзажей впервые воссоединились на одной стене и будто образуют единую серию, обогащая понимание творчества Коровина.

Экскурсия с куратором по выставке самой известной современной художницы Австрии- Ксении Хауснер «Правдивая ложь».. Экспозиция развернулась в семи залах. В них представлены 30 живописных работ и 11 фотографий — они были созданы художницей в ходе подготовки к написанию картин. Ретроспектива художницы проходит в сотрудничестве с музеем Альбертина в Вене . От создания декорации для пьес и опер, сотрудничая с самыми престижными театральными институциями мира, такими как Королевский театр Ковент-Гарден и Зальцбургский фестиваль, Ксения Хауснер пришла к живописи, чтобы стать «режиссером собственных живописных пьес».

Выставка посвящена легендам парижского района Монпарнас — женщинам, задававшим тон одной из самых ярких эпох.
В свободной и раскрепощенной среде района Монпарнас легко и быстро раскрывались таланты художниц и моделей, писательниц и коллекционеров, ярких светских фигур.
Эта выставка – рассказ о наиболее важных, знаменитых и незаслуженно забытых действующих лицах художественной сцены Монпарнаса в первые десятилетия ХХ столетия.

Тема юбилейного года — «Возможность цвета». Будут показаны произведения 48 художников из 22 стран. Работы всех участников фестиваля будут представлены как многоканальная видеоинсталляция.
В своих произведениях художники из разных стран размышляют о цвете как об эмоциональных, социальных и культурных метафорах реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего.

Выставка посвящена крупнейшему в США показу русской живописи, скульптуры и графики сотни лучших авторов. Выставка 1924 года предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли за океан свои лучшие творения. После американской экспозиции работы были рассеяны по всему миру, но музею все же удалось установить судьбу нескольких сотен произведений, некоторые из которых теперь заново открыты для зрителей. Поиск работ занял у кураторов больше года! Большое и почти детективное исследование обещает стать одним из самых масштабных проектов музея.  

В России подобная выставка проводится впервые, а отобранные произведения обладают особой ценностью и лишь в исключительных случаях покидают стены родных музеев. Среди уникальных экспонатов из Италии – деревянные таблички «таволетты Биккерны», расписанные лучшими художниками Сиены.

В России подобная выставка проводится впервые, а отобранные произведения обладают особой ценностью и лишь в исключительных случаях покидают стены родных музеев. Среди уникальных экспонатов из Италии – деревянные таблички «таволетты Биккерны», расписанные лучшими художниками Сиены. Сиена была одним из ведущих художественных центров в период с XIII по XV век. Сиенская школа формировалась под влиянием византийского искусства и объединила в себе сразу несколько художественных традиций. Основоположником ее считается Дуччо ди Буонинсенья, современник Джотто. На его мастерскую ориентировались многие художники. В том числе — представленные на выставке Сенья ди Бонавентура, Уголино ди Нерио и Никколо ди Сенья.

Экскурсия по выставке Николая Фешина — русского и американского художника, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма и модерна. В историю русского и американского искусства Николай Фешин вошел прежде всего как великолепный портретист.

«Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии» — крупнейший в истории Третьяковской галереи международный выставочный проект, посвященный этой теме, разработанный в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена. Это первая масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии.

Впервые основной темой экспозиции станет не живопись, а керамика и текстиль, созданные знаменитыми мастерами ХХ века Пабло Пикассо, Анри Матиссом, Раулем Дюфи, Морисом Дени, Фернаном Леже.
На выставке показано более 70 работ, среди которых – декоративная керамика Мориса Дени и фовистов из собрания И.А. Морозова, малотиражные произведения, созданные Пабло Пикассо в керамической мастерской «Мадура» в Валлорисе, шпалеры Жана Люрса и Фернана Леже, а также крайне редкие текстильные панно Рауля Дюфи, одного из ведущих художников по ткани эпохи ар-деко.

Масштабная экспозиция произведений советского искусства, отправной точкой которой стал архив РОСИЗО, включающий не только канонические образцы соцреализма, но и выдающиеся произведения 1920-1930-х годов, свидетельствующие об альтернативных художественных поисках.
На выставке представлены работы Александра Дейнеки, Бориса Голополосова, Екатерины Зерновой, Александра Лабаса, Виктора Мидлера, Николая Терпсихорова, Дмитрия Налбандяна, Веры Мухиной, Льва Кербеля, Яна Осиса и других из фондов ГМВЦ «РОСИЗО», Третьяковской галереи, Русского музея, Исторического музея, Музея современной истории России и многих др. Всего 30 участников, 220 работ.

«Африканские дневники» — ретроспектива известного фотографа и журналиста, лауреата премии World Press Photo Виктории Ивлевой, посвященная ее работе в горячих точках африканского континента: это Руанда во время геноцида 1994 года, минные поля Анголы, раздираемый гражданской войной Судан, лагерь беженцев в Уганде, трущобы Найроби. Проект объединяет более 150 снимков, дневник и тексты Виктории Ивлевой.

«Охотники за искусством» — своего рода драматическая история о коллекционировании в годы оттепели и застоя. На выставке Кустодиев, Фальк, Кандинский, Коровин, Малевич, Пиросмани и другие именитые авторы — всего 70 работ — соседствуют с удивительными историями 14 коллекционеров, которые продолжали собирать (а иногда и терять) произведения даже тогда, когда, например, авангард был совсем не в чести.

Существует легенда, что участок земли под семейную усадьбу художник Василий Поленов купил на царский гонорар в 3000 руб., которые Александр IIIзаплатил ему за картину «Кто без греха?», не прошедшую цензуру и не допущенную на выставку Товарищества Передвижников в 1887 году. Благодаря этому казусу он осуществил свою давнюю мечту о «домике на берегу Оки… где будет музей, галерея и библиотека», который и построил по своему собственному проекту..

Исторический музей впервые в своих стенах демонстрирует подлинники знаменитого мастера эпохи Возрождения, освещая важнейшую из сторон творчества гения — гравюру. Представленный ряд позволит проследить развитие и совершенствование технических приемов, показать особенности художественного языка мастера.
Из Италии привезли более 120 гравюр мастера, среди которых представлены самые известные — гравюра "Меланхолия I", "Адам и Ева", "Блудный сын", "Аполлон и Диана".

Кулинарно-историческое арт-путешествие по следам буйного гения Караваджо вместе с писателем Дмитрием Макаровым и его новой книгой «Театр Караваджо». Путешествие совершено посредством удивительных кушаний от Кати Пал и охватило три точки пребывания Караваджо и три важных периода его творчества.

Выставка Роберта Фалька в Третьяковской галерее — первая и долгожданная большая ретроспектива выдающегося живописца, классика отечественного искусства ХХ века, одного из лидеров «Бубнового валета», знаковой фигуры времен оттепели.

В этот день знаменитая кухня клуба «Короли и Капуста» стала по-настоящему волшебной. Мы импровизировали на тему магических кушаний из сказки Вильгельма Гауфа «Карлик Нос» и вместе с Кириллом Светляковым поговорили об искусстве эпохи романтизма.

Московский концептуализм – второе после русского авангарда направление отечественного искусства, известного и признанного во всём мире. Игорь Макаревич и Елена Елагина – его яркие представители и полноправные классики. Мистификация, лиризм, тонкая поэтика, соединенные с подчёркнутым интеллектуализмом – так можно описать тот жанр, в котором работает этот семейный дуэт.

Тематическое меню от Кати Пал и эксклюзивная, подготовленная специально к случаю лекция Кирилла Светлякова о столпе поп-арта, короле супов, рекламы и шелкографии, ярком художнике и философе Энди Уорхоле.

Выставка в Третьяковской галерее — первый большой персональный проект Аллы Урбан. Масштабная экспозиция удивительной красоты и гармонии продолжает традицию монографических выставок музея, которые демонстрируют трансформацию классической скульптуры в современное художественное высказывание.

«Танец с яйцом» - авторский тематический арт-завтрак от Кати Пал, специально подготовленная к случаю лекция Елизаветы Титовой и шоколадные посиделки в честь славного семейства Брейгелей, других фламандских живописцев и посвященной им выставки в музее «Новый Иерусалим».

ГМИИ им.Пушкина представляет богатую и уникальную коллекцию британского плаката, которая включает как рекламу более чем столетней давности, так и постеры менее приземленной направленности — от театральных и музейных афиш до политической агитации лейбористов и Тори.

Продолжаем знакомство с московскими галереями и на этот раз мы побывали в старейшей и самой успешной галерее «Ovcharenko». В эти дни, когда галерее исполняется 30 лет, в ней открылась необычная выставка «Искусство из первых рук. Взгляд коллекционера: сверху вниз». На выставке представлены работы более чем тридцати лучших и известнейших художников новейшего времени, среди них Олег Кулик, Дмитрий Гутов, Владислав Мамышев-Монро, Виктор Алимпиев, Александр Бродский и другие.

Выставка – обзор творчества известных художников Ольги и Олега Татаринцевых за последние 10 лет, и на ней представлены все темы, которым они уделяли и уделяют особое внимание. Диапазон достаточно широк – от рефлексии по поводу исторических процессов, зачастую болезненных, которые повлияли на современную общественную жизнь, до чисто эстетических изысканий, исследующих, например, взаимоотношения между языком, музыкой и живописью.

Вышивка – фирменный знак Маши Арендт. Она работала с вышивкой задолго до того, как несколько лет назад это стало повсеместным трендом. Свою технику она называет «графика нитью на холсте». Благодаря ей изображение остается лёгким и воздушным, как в графике, но приобретает совсем иную «прочность» и «материальность». Словно входит в реальную жизнь.

Для этой грандиозной экспозиции кураторы отобрали 170 листов из большой и богатой коллекции рисунков, хранящихся в Пушкинском музее. Выставка охватывает период с конца XV до середины XX века. Дюрер, Карпаччо, Веронезе, Бернини, Рембрандт, Рубенс, Пуссен, Ватто, Буше, Тьеполо, Давид, Ренуар, Пикассо, Шагал, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Малевич, Брюллов, Врубель и многих других.

Экскурсия с куратором Андреем Ерофеевым.
«ЧА ЩА. Выставка в лесах» - проект, объединяющий, в духе самых актуальных современных тенденций, искусство и природу. На территории курорта «Пирогово» ведущие российские художники разместили порядка 30 объектов, предлагая исследовать лес как важный феномен культуры, место для укрытия, убежища и уединения. Лес укрывает путника. Иной прячется в лесу. Кто-то черпает в лесу вдохновение и пищу (для тела и души). Бывает, лес забирает. Чем-то похоже на искусство, не правда ли?

Авторская экскурсия в Третьяковской галерее с Кириллом Светляковым.
Выставка состоит из восьми разделов, раскрывающих важные темы эпохи: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Деревня», «Детство», «Сообщества», «История и остановленное время», «Исчезновение». Внутри каждой темы проявления официального искусства и андеграуда как бы встречаются, взаимно отражая, или искажая друг друга. Большое внимание уделено такому глобальному явлению того периода, как эскапизм.

В конце прошлого года меценаты Владимир Смирнов и Константин Сорокин (основатели одноименного фонда, много делающего для молодого российского искусства) подарили Третьяковке более 100 произведений молодых, но уже известных российских художников. Дар сопровождался также выделением крупного целевого пожертвования на самостоятельные закупки музеем современного российского искусства. Этому и посвящена новая выставка

Всем известно, что Шаболовка – один из самых интересных, уютных и сохранившихся (в смысле не слишком пострадавших от сносов и разрушений новейшего времени) районов Москвы. Многие знают, что это живой памятник архитектуре конструктивизма, где каждый второй дом – шедевр той эпохи. Большинство слышали и представляют себе, как выглядит Шуховская башня. Но известно ли вам, что сегодня Шаболовка — это ещё и развивающийся культурный кластер?
Погружение в эпоху конструктивизма вместе с основателем и куратором Музея Архитектуры Авангарда и Шаболовсого культурного кластера - Александрой Селивановой. Прогулка по району, выставка в "Галерее на Шаболовке", экспозиция Музея Архитектуры Авангарда.

Почувствовать кожей: Пушкинский музей показывает искусство тату и пытается поставить знак равенства между тату и классическими видами искусства. Пожалуй, главные качества этой выставки — жанровое разнообразие и физиологичность. Мы привыкли видеть в стенах ГМИИ им Пушкина живопись, графику, скульптуру, а в последнее время к ним прибавились фотография и видеоарт. Но как насчет всевозможных приспособлений разных народов мира для впрыскивания краски под кожу, погребальных масок с выдавленным рельефом или реалистичных силиконовых торсов с наколками?

В Музее русского импрессионизма открылась выставка, на которой впервые представлены произведения Юрия Анненкова из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, созданные художником в эмиграции и ранее не выставлявшиеся в России. Экспозиция покажет наиболее значимые направления творчества Юрия Анненкова в России: иллюстратора поэмы «Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры. Зрители увидят Анненкова-живописца, художника театра, книжного иллюстратора – неутомимого экспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.Более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.

Встреча с Маратом Гельманом на выставке «Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана».
Легендарный галерист Марат Гельман, вклад которого в развитие российского современного искусства, также, как и развитие рынка современного искусства, галерейного бизнеса и современного музейного дела трудно переоценить, принёс в дар Третьяковской галереи значительную часть своей коллекции. По этому поводу в Третьяковке открылась выставка «Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана». По счастью, сам Марат тоже оказался в Москве и г встретился с нами на выставке, чтобы рассказать о коллекции, галерее, своих международных проектах и обо всём, что может нас заинтересовать.

Настолько представительной выставки художника в России еще никогда не было!
В Центральном выставочном зале «Манеж» проходит выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в партнерстве с фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид). На выставке представлено более 180 произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры, что даст возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца.

В Москву впервые привезли лучшие полотна Томаса Гейнсборо.
Гейнсборо - крупнейший английский живописец второй половины XVIII века, живший в период расцвета британского искусства. Великолепный портретист, график и пейзажист, продолжатель традиций великого Антониса ван Дейка, он стал одним из основателей Королевской академии и британской пейзажной школы.

Пятая сессия великолепного и многолетнего проекта Виктора Мизиано «Удел человеческий» называется «Телеология человеческого. Биография, судьба, надежда, вера». Сама же выставка названа вслед за биографическим романом Хулио Кортасара. Выставка пытается отразить ряд парадоксов, в совокупности составляющих суть такого феномена, как биография. Биография, как продукт индивидуалистического общества, предполагает неминуемое самолюбование, при котором объект и субъект исследования совпадают. Художники вынуждены включаться в игру и фантазировать о самих себе. В выставке участвуют 14 художников со всего мира, среди них такие звёзды как Анри Сала, Павел Альтхамер, Ольга Чернышева, Сергей Братков и другие.

Мы увидели более 60 работ итальянского художника, в том числе с прорезями и дырами в холсте.
Мультимедиа Арт Музей впервые в Москве представил ретроспективную выставку звезды итальянского и мирового современного искусства Лучо Фонтаны, созданную в сотрудничестве с Фондом Лучо Фонтаны. Экспозиция, включающая более 60 работ художника из Фонда Лучо Фонтаны, итальянских музеев и частных коллекций, дает возможность проследить эволюцию творчества художника от фигуративных работ к абстракциям, разрушающим традиционное представление о картине.

В музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» открылась выставка «Шагал: между небом и землей». Уникальный проект представляет 239 работ художника, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.
Задача нынешней выставки — показать редко выставляемые или вовсе не знакомые широкой публике работы мастера.

В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась уникальная и долгожданная выставка
«Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры».
Выставка впервые представляет реконструкцию экспозиции московского МЖК, который существовал всего 10 лет, с 1919 по 1929 год и задумывался как образец музея «нового типа», который бы поборол всё старое и традиционное в буржуазных академических музеях.
В экспозиции представлено более 250 живописных, графических и скульптурных работ, а также архивные документы, книги и фотографии.

Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей представляют выставку «Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914», посвященную творческому объединению ключевых художников-авангардистов первой трети ХХ века.
Проект представит работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Елены Гуро, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Иосифа Школьника, Михаила Ларионова и других – всего порядка 80 произведений 35 художников.
Главная идея кураторов выставки – через художественные произведения и документальные материалы рассказать о «Союзе молодежи» как о революционном явлении русского искусства и оценить его влияние на последующие течения и произведения авангарда.

Маштабная экспозиция, приуроченная к 175-летию со дня рождения художника, объединит более 150 его произведений из 14 российских музеев и частных собраний и познакомит зрителей с различными гранями творчества мастера.
Василий Поленов обладал универсальным дарованием, был новатором пейзажной живописи, выдающимся педагогом, театральным художником, архитектором, композитором, писателем и общественным деятелем.
На выставке представлены пейзажи, портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Впервые московская публика сможет увидеть монументальное полотно «Христос и грешница», предоставленное Государственным Русским музеем.

Якоб (Жак) Йорданс (1593–1678) — один из самых значительных живописцев фламандской школы наряду с Рубенсом и Ван Дейком. Он работал практически во всех жанрах: создавал картины на религиозные, мифологические, исторические сюжеты, писал портреты и натюрморты, отдавая предпочтение бытовым композициям с элементами бурлеска. С 1640 года, после смерти Рубенса, Якоб Йорданс становится первым художником фламандской школы – ему поручают самые крупные незавершенные заказы Рубенса.

Первая в России масштабная испанская экспозиция рубежа XIX-XX веков познакомит публику с творчеством 18-ти испанских художников.
Редкая возможность увидеть около 60 живописных работ, графику и скульптуру из 13 ведущих музеев Испании, в том числе Национального музея Каталонии, Музея изобразительных искусств Бильбао, из частных коллекций и открыть для себя неведомый и красочный мир испанского импрессионизма.
Кроме Игнасио Сулоаги и Хоакина Сорольи — флагманов иберийского искусства того времени, в Москву привезут многих менее известных авторов, которые работали бок о бок с французскими импрессионистами, участвовали в первых выставках нового для 1880-х годов направления в европейском искусстве.

Авторская экскурсия по первой в России выставке всемирно известного испанского художника и скульптора Жауме Пленсы. Ведущая — наш постоянный эксперт и проводник в мир современного искусства Елена Якимович. MMOMA.

Жауме Пленса — художник широкого «творческого профиля». Его гигантские скульптуры и инсталляции гармонично вписались в ландшафты десятков городов в разных странах — от США до Японии. Московская выставка — эхо его недавней масштабной ретроспективы, прошедшей в Музее современного искусства Барселоны.
В Москву автор привез 20 ключевых произведений из своей последней выставки и выстроил из них выставку-путешествие. Проект в ММОМА включает скульптуры и инсталляции, созданные автором за последние 30 лет его творчества. Работы заняли не только залы филиала музея на Петровке, но и двор — уличная инсталляция «Автопортрет с музыкой» (2018) встречает гостей у входа..

Ежегодная прогулка по ярмарке современного искусства с Анной Азарновой

С 6 по 8 сентября в Гостином дворе уже в седьмой раз пройдет единственная в России международная ярмарка современного искусства "Cosmoscow" — яркое и важное событие, неизменно собирающее все самые заметные и интересные галереи Москвы и страны, а также зарубежных участников.
Приглашаем вас, дорогие друзья, погулять по ярмарке COSMOSCOW, посмотреть, чем живет художественный мир, пообщаться с его представителями — галеристами и художниками, обсудить, поговорить об увиденном, выбрать своих собственных победителей — лучшую галерею и лучшего художника, и сравнить их с мнением жюри. Может быть, присмотреть что-то для своей коллекции — воображаемой или реальной. Обещаем, это будет познавательно и занимательно.

Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка «Щукин. Биография коллекции» займет практически все пространство Главного здания музея.
Собрание охватывает важнейшие художественные течения конца XIX – начала XX века, от импрессионизма до модернизма. Среди них шедевры Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и не только. Проект представит историю формирования коллекции известного московского купца и филантропа Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и исторический контекст.
Разделенная между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем коллекция Сергея Щукина соединится на выставке в Москве, что станет уникальным событием.

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков будет представлена коллекция Fondation Louis Vuitton, включающая произведения классиков искусства ХХ – начала XXI века: Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других.

В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Место под солнцем. Беньков/Фешин». Спустя более чем 90 лет, работы талантливых художников и друзей, чью жизнь на «до» и «после» навсегда разделила эмиграция, снова будут представлены вместе. Каждый из них искал свое место под солнцем.
Экспозиция будет поделена на три временных блока: дореволюционный период, американский период Фешина и узбекский период Бенькова. Живопись американского и узбекского блоков дополнят уникальные кадры документальной хроники 20-30-х годов XX века, которые позволят погрузиться в атмосферу эпохи.

Семен Файбисович — однин из ярких представителей искусства эпохи застоя, перестройки и постсоветского времени.
На экскурсии вы сможете увидеть работы в духе концептуализма, соц-арта и фотореализма — некоторые проекты художник создавал, сначала снимая изображения на пленку, а затем переводя кадры на монументальные холсты.
Ретроспективная экспозиция позволяет лучше понять эволюцию мастера и определить его место и роль в развитии российского художественного процесса.

MMOMA
Михаил Кулаков (1933 – 2015) – удивительный художник с необычной судьбой. Советский и итальянский художник-абстракционист, как часто его называют.
Михаил Кулаков являлся почетным членом Академии художеств города Перуджи, его работы, кроме Третьяковской Галереи, Русского музея и ГМИИ им. Пушкина, находятся в ряде крупных итальянских и американских музеев, а мозаики его работы украшают две станции метро в Риме. Он участвовал в огромном количестве выставок по всему миру, а последняя прижизненная прошла в римском Палаццо Венеция с оглушительным успехом.
На выставке представлены более 140 работ Михаила Кулакова и других замечательных художников, одновременно и вместе с ним создававших новое российское искусство на рубеже 1950-1960 гг. Это абсолютно уникальный и неповторимый проект, не только напомнивший нам о прекрасном художнике мирового уровня и масштаба, но и проявивший все те черты и темы, которые были характерны для искусства периода «оттепели» в целом. И, безусловно, требующий того, чтобы его увидеть.

Экскурсия в Музее русского импрессионизма с куратором выставки Анастасией Винокуровой.
Приглашаем вас на выставку-открытие нового имени русского импрессионизма Николая Мещерина. Музей русского импрессионизма совместно с Государственной Третьяковской галереей представляем проект «Николай Мещерин. Выход из суеты» – ретроспективную выставку художника, который был одним из верных последователей философии французского импрессионизма и одним из мастеров, привнёсших импрессионистические приемы в русскую живопись рубежа XIX–XX веков. На выставке представлены более 100 работ из 17 государственных и частных музеев и 5 крупных собраний российских коллекционеров.

Выставка произведений выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка впервые представит в России в столь полном объеме наследие мастера.
В состав выставки войдут около 70 живописных и 30 графических работ, фотографии и мемориальные предметы преимущественно из музея Мунка в Осло, а также из ГМИИ им.А.С. Пушкина. Наиболее известным зрителю и ожидаемом экспонатом на выставке будет знаменитый «Крик», один из вариантов которого хранится в Музее Мунка.

Экскурсия в Московском музее современного искусства (MMOMA) с куратором выставки Андреем Ерофеевым.
В первую очередь стоит сказать, что Komar & Melamid – это не просто название выставки. И не только фамилии знаменитых отцов-основателей соц-арта художников Виталия Комара и Александра Меламида. Это, по словам куратора Андрея Ерофеева, имя «персонажа», возникшего после объединения художников в творческий дуэт, просуществовавший с 1972 по 2003 гг. Собственно, его работы – дуэта или, если хотите, персонажа, и включены в экспозицию.

Масштабная выставка произведений Ильи Ефимовича Репина представит современную интерпретацию творчества великого художника.
Будут показаны лучшие работы мастера, созданные с начала 1870-х по конец 1920-х годов. Экспозиция, расположенная на 3 этажах в самых крупных выставочных залах Третьяковской галереи, включит более 180 живописных полотен и более 130 графических работ.

На выставка, которая уже с успехом прошла в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе, у нас появится возможность по-настоящему и глубоко познакомиться с таким важным явлением мировой истории искусства, как Лондонская школа.
Экспозиция будет состоять из 6 разделов и 80 живописных работ из лондонского музея Тейт, включая произведения Франка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Майкла Эндрюса и других художников из группы, представлявшей собой, возможно, самый значительный этап в истории развития британского искусства.

Экскурсия в галерее Гари Татинцяна.
Ведущие: основатель проекта "Follow Art!" Анна Азарнова и куратор галереи Лиза Еремина.
Вим Дельвуа/Wim Delvoye — экспериментатор, ироничный провокатор и бельгиец. Как и многие его известные соотечественники, он не даёт скучать себе и другим.

Экскурсия по самой большой ретроспективной выставке Архипа Куинджи, где представлены 180 работ из Третьяковской галереи, Русского музея, региональных собраний нашей страны, а также Белоруссии, Азербайджана и частной коллекции.

Экскурсия в Музее русского импрессионизма c главным хранителем музея, куратором- Натальей Свиридовой.

Давид Давидович Бурлюк представлял собой новый тип универсального художника начала ХХ века. Живописец и поэт, он печатал манифесты, придумывал экстравагантные акции, издавал экспериментальные сборники и организовывал выставки. Художник утверждал, что написал 16 000 картин. Он начинал как импрессионист, но вскоре стал одним из главных мастеров русского авангарда. Василий Кандинский назвал его «отцом русского футуризма», и этот титул не без усилий самого Бурлюка закрепился за ним в истории искусства.

Михаил Ларионов – основоположник, признанный лидер и главная фигура русского авангарда. И в общем этим всё сказано. Экспериментатор, оказавший влияние на становление и развитие нового искусства, не только российского, но и мирового.
Большая ретроспективная выставка этого яркого и разнообразного художника, и не менее яркого, разностороннего, универсального человека с широчайшим диапазоном интересов, открылась в Третьяковской галерее.

"В будущее возьмут не всех" Ильи и Эмилии Кабаковых — масштабный межмузейный и международный проект. Ретроспективная выставка самого известного и одного из самых крупных и значимых русских художников 20-го века приехала в Третьяковскую галереею вслед за Государственным эрмитажем в Петербурге и охватила почти шесть десятилетий его творчества.

Выставка «Парижские вечера» баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера» воссоздает атмосферу салона баронессы и рассказывает об этой ключевой точке на художественной карте Парижа того времени. Несколько десятков картин и рисунков, уникальные архивные материалы, произведения прикладного искусства и дизайна из крупнейших музеев Франции и Европы, а также неизвестные документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо.

Экскурсия в МАММ.
Ведущий Игорь Волков: искусствовед, исследователь фотографии, куратор, лектор, хранитель Мультимедиа Арт Музея.
Произведения четырнадцати всемирно известных художников, работающих с фотографией из всемирно известной коллекции Пойю и Аниты Заблудович. Масштабная выставка в Мультимедиа Арт Музее.

На выставке «От Тьеполо до Каналетто и Гварди» представлены работы выдающихся венецианских мастеров XVIII века из Городского музея Палаццо Кьерикати в Виченце; Коллекции Интеза Санпаоло – Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Виченце; ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка проходит под патронатом Посольства Италии в Москве.

Два произведения со статусом «Национальное сокровище», девять имеют звание «Особо ценный предмет культуры», и шесть – «Особо ценный объект искусства». И все они на выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо». Эта выставка в ГМИИ им. Пушкина – центральный проект перекрестного года Японии и России, беспрецедентная по своему масштабу и составу экспонатов.

Мастер пространственных инсталляций, художник Тадаси Кавамата использует в качестве материала предметы, найденные и собранные непосредственно там, где он создает свои произведения. Он скромно утверждает, что делает это исключительно из соображений экономии средств пригласивших его музеев и институций. В Москве он нашёл и применил, в частности, старый паркет из закрывшейся на реставрацию усадьбы Голицыных.

Встреча с художником Георгием Литичевским на его персональной выставке в Музее Вадима Сидура. Только для участников сообщества "Follow Art!". Разговор и экскурсия.

Что общего между учением Иммануила Канта и Царём Горохом? Можно ли считать искусство художественным разумом? Или в самой этой фразе уже заложена антиномия, то есть противоречие? И что имел ввиду Марсель Дюшан, когда говорил «глуп, как художник»?
К ответу на эти и другие, не менее животрепещущие вопросы, привлечем замечательного российского художника Георгия Литичевского, прямо на его выставке «Антиномия художественного разума» в Музее Вадима Сидура.

Некоторое время назад мы с вами уже смотрели "Генеральную репетицию". Но это не повтор. Ведь теперь это уже совсем другая выставка. Вернее, её третий акт. В залах второго этажа Музея Современого Искусства по-прежнему разыгрывается спектакль.

Ежегодная прогулка по ярмарке современного искусства с Анной Азарновой.
С 7 по 9 сентября в Гостином дворе уже в шестой раз пройдет единственная в России международная ярмарка современного искусства "Cosmoscow" — яркое и важное событие, неизменно собирающее все самые заметные и интересные галереи Москвы и страны, а также зарубежных участников. Как и прежде на форуме существуют основная секция "Main" и зона "Discovery", состоящая из новых галерей, которые работают с молодыми и не слишком пока известными художниками. Будет сектор "Collaborations" — пространство взаимодействия российских и зарубежных институций, проект «Глазами революционера», выставка художника года Таус Махачевой, и ещё много всего свежего и интересного.

В Музее русского импрессионизма проходит выставка «ИМПРЕССИОНИЗМ В АВАНГАРДЕ», куда вошли более 60 импрессионистических работ русских авангардистов из 14 государственных музеев и 17 частных собраний. Среди них Михаил Ларионов, Роберт Фальк, Казимир Малевич, Алексей Явленский, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Антонина Софронова, Ольга Розанова и многие другие.

На одно из самых громких событий этого лета — выставку британского уличного художника Бэнкси в Центральном Доме Художников — наш эксперт Елена Якимович предлагает взглянуть как на гипертекст, и не просто смотреть, но "переходить" по работам-ссылкам, раскрывая события, цитаты, людей и идеи, за ними скрывающиеся.

АБРАКАДАБРА — так называется основной проект 6-й Московской Биеннале Молодого Искусства. Посмотрим выставку и поговорим о новых вызовах и странных вопросах сегодняшней жизни.

Бесплатная экскурсия

Специально для сообщества FOLLOW ART! в залах Музея современного искусства разыграется целый спектакль. Исполнители – произведения искусства. Те работы, что не участвуют, дожидаются своей очереди в «гримёрках» на третьем этаже. Кроме прочего, на выставке вы увидите произведения звёзд мирового искусства: Джефа Кунса, Луиз Буржуа, Герхарда Рихтера, Зигмунда Польке, Филиппа Паррено и других.

Экскурсия по выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры лейденской коллекции» в ГМИИ им. Пушкина. 82 произведения великих мастеров, каждое из которых демонстрируется в России впервые. Всё это шедевры из коллекции Томаса и Дафны Капланов, крупнейшего и наиболее значимого частного собрания голландской живописи XVII века. Кроме работ Вермеера и Рембрандта на выставке представлены Франц Халс, Питер Ластман, Ян Ливенс и другие выдающиеся имена, а также уникальный рисунок Леонардо да Винчи, который, хотя и не принадлежит голландскому «золотому веку», но является жемчужиной коллекции.

Что такое годы с 2000 по 2010 для российского искусства?
Это становление его как общественного явления и растущая известность в стране и в мире. Это развитие инфраструктуры, появление частных институций, коллекционеров и ярмарок. Это продолжение влияния уже признанных художников из 90-х – дуэта Александара Виноградова и Владимира Дубосарского, Олега Кулика, Дмитрия Гутова, Владислава Мамышева-Монро. И выход на сцену молодого поколения, тех, кто сегодня стал широко известен и представлен на международной сцене – Андрея Кузькина, Ирины Кориной, Виктора Алимпиева и других.

Увидеть выставку нужно обязательно: чтобы получить большое удовольствие и заодно разложить по полочкам все основные направления в искусстве второй половины прошлого века.

Экскурсия по масштабной выставке знаменитого русского художника Василия Верещагина в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Более 500 экспонатов, работы из 24-х музейных и частных собраний. Произведения на выставке демонстрируются сериями, которые посвящены походам и путешествиям художника: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия, что соответствует его собственному стремлению всегда сохранять целостность каждой серии работ. Особыми разделами станут циклы «Трилогия казней» и «Палестинская серия».